Zeichnen.

Jahresthema 2026: Zeichensysteme - imaginär oder real?

ein kuratorisches Konzept von Claudia-Maria Luenig.

Barbara Eichhorn, *1965 in Gießen, Deutschland, studierte an der Akademie der bildenden Künste Wien, und lebt und arbeitet in Wien. Ihre Arbeiten wurden in internationalen Institutionen und auf Festivals gezeigt, unter anderem Mahalla-Festival Istanbul, Kunstraum Niederösterreich, nadaLokal Wien, Neuer Kunstverein Gießen, Musée d´Art Moderne Saint Etienne, Lentos Museum, Belvedere 21. Barbara Eichhorn ist Lehrende an der Akademie der bildenden Künste Wien und an der New Design University, St.Pölten

Für Barbara Eichhorn ist die Zeichnung ein universelles und offenes Medium, dessen Ausdrucksmöglichkeiten immer wieder neu ausgelotet werden und dabei die Zeichnung als Wahrnehmungsprozess wie Denkraum, über den Körper und auch als soziale Handlung zu verstehen. Es geht um Spuren einer Anwesenheit, in ihrer Direktheit als (physisches) Gegenüber. Das Zentrale spielt sich dabei oft nicht auf dem Blatt selbst ab, sondern eher etwas daneben, vorher oder nachher, und ist somit auch eine Frage der Haltung. Ihre Formate bewegen sich zwischen Abbild, performativer Zeichnung, Performance und Installation.

Kamilla Szij

Barbara Eichhorn (A) und Kamilla Szij (HU)

Ausstellung

Eröffnung | Freitag, 22. Mai 2026, 19 Uhr

Zur Eröffnung spricht: Pia Jardi

Finissage | Freitag, 19. Juni 2026, 19 Uhr

Ausstellungsdauer | bis 19. Juni 2026

Öffnungszeiten | jeweils Mittwoch - Freitag, 15 - 18 Uhr und nach Vereinbarung.

Auf dem Weg zur Erweiterung der Wahrnehmung

Zeichnen ist die unmittelbarste Sprache zwischen Idee und Ausführung. Es ist eine synthetische Sprache, ohne Rhetorik, direkt mit unserem Geist verbunden, in der Lage, dessen Geheimnisse zu stehlen und zu Papier zu bringen.

Wassily Kandinsky, voller visionärer Sensibilität, definierte Zeichnen als eine Beziehung zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem. Vielleicht erkennen wir als Betrachter deshalb oft etwas Unverständliches in der Zeichnung, eine visuelle Metapher für das Unausgesprochene, so etwas wie eine bedeutungsvolle Stille, als läge in der Zeichnung eine Art Vorahnung der Wahrheit.

Für Barbara Eichhorn materialisiert sich Zeichnen in einem performativen Akt, in den sie ihren eigenen Körper, ihren Puls und ihre Atmung einbezieht. Bedeckt von einem Blatt Papier zeichnet die Künstlerin die Oberfläche ihres Körpers nach, sucht nach ihren Profilen, testet ihre Grenzen, überzeichnet und definiert ihre Formen neu. Daraus entstehen Linien, die sich dick, dünn, langgezogen und gekrümmt erstrecken, mit unerwarteten Brüchen und unregelmäßigen Leerräumen; der menschliche Körper als lebendiges und sich veränderndes Medium: „Es ist, als würde ich den Zustand des Seins zeichnen, es lässt mich nachdenken über unseren zerbrechlichen Augenblick und darüber, was es bedeutet, in einer sich verändernden Welt präsent zu sein“.

Für Kamilla Szíj ist Zeichnen ein meditativer Akt. In jedem Werk entdecken wir ein riesiges, zusammenhängendes Netzwerk kombinierter Elemente, fraktale oder repetitive Kompositionen von Formen, die mit feinsten Bleistiftstrichen und geduldiger Ausführung geschaffen wurden und die Kräfte eines höheren Prozesses zu reproduzieren scheinen. Jedes Werk wird zu einem kleinen visuellen Schatz, der uns an das Wunder der Schöpfung erinnert: „Meine Zeichnungen sind Konzentrate; Ich versuche, mit ihnen einen Teil zu schaffen, der sich auf das Ganze bezieht“.

Für diese Ausstellung und durch nahezu gegensätzliche Dynamiken – die kreative Kraft von Eichhorns performativer Geste, die repetitive Beharrlichkeit von Szíjs Strich – finden die beiden Künstler eine Form gemeinsamer Verbindung, die nach einer Erweiterung der Wahrnehmung streben, die, wie Kandinsky sagte, über unsere menschlich begrenzte visuelle Erfahrung hinausgeht.